谁是文人画的鼻祖？文人画从哪个朝代开始？

文人画(文人 绘画)，又称“文人画”和“文人画”，是古代艺术教育的内容。它一般指中国封建社会的文人墨客的绘画。不同于民间和宫廷绘画。它始于唐代的王维。一般来说，作者回避社会现实，从山水、花草树木中汲取更多的素材来表达自己的“精神”，有时对民族压迫或腐朽的政治心存怨恨。以下有趣的历史系列将会给你详细的介绍。让我们看看！

宣传“士气”和“一品”，重笔墨味，轻形似，重神韵，重视书法文学修养和绘画意境的表达。它对水墨画、写意等传统美育思想和技法的发展产生了重大影响。现代陈衡恪认为“文人画有四个要素:品格、知识、才能和思想。”有了这四个，它就可以完善了。”。

简介

它一般指的是中国封建社会的中国人和学者所作的画。董其昌推崇明代“文人画”，以唐代王维为创始人，以南朝宗祖为目标。不同于画院的庭院画。唐寅的《明六儒画·师傅画》:“赵子昂问钱舜举:‘师傅画得怎么样？’舜居回答说:“画家也画画。”然而，在过去，它常常被用来提高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画家和大学画家。

唐朝时，张彦远在《历代名画》中曾说:“自古以来，善于绘画的人都是衣冠楚楚、高贵高贵的，这是他们力所不及的。”这句话影响深远。现代陈衡恪认为“文人画有四个要素:品格、知识、才能和思想，有了这四个要素，文人画才能完善。”

通常，“文人画”是以山水、花鸟、梅、兰、竹、菊、木、石等为基础的。，从而表达“灵魂”或个人野心，有时还包含对国家的压迫感或对腐朽政治的怨恨。他们崇尚“士气”和“一品”，崇尚藻味，强调笔墨味，忽视形似，强调神韵，重视文学书法修养和绘画意境的创造。《中国文人画研究序》曾有很高的评价:“有成(魏)以诗入画，兴趣由笔而生，法由随意而变。字不一定是宫商，山是韵，义不一定比花更美。”历代文人画对中国绘画的美学思想以及水墨、写意等技法的发展都有很大的影响。

有文人趣味的画，有文人思想的画，叫做文人画。它包含了三幅中国画:山水、花鸟、人物并置，在技法上与作品或文字没有什么不同。他是山水画、花鸟画和人物画的完美结合。陈衡恪在解释文人画时说:“不要在画中研究艺术，你必须看到画外许多文人的感受。”这就是所谓的文人画或文人画，知道什么是画的东西。它是一个精神上的人，一个思想家，一个活动家，一个非工具主义者，一个非简单的人。“。文人画具有文学性、哲理性和抒情性。在传统绘画中，其独特的“雅”不同于工艺画和庭院画。

绘画命题

从中间获取心灵，从外部学习。读成千上万本书，旅行成千上万英里。根植于民族传统，表现出独特的艺术语言。尊重中国传统的“内在美”的美学价值、“天人合一”的中国宇宙观和“万物一体”的美学思想。而且，端庄美丽，天真，空灵而简单，融合了三大宗教，思考法律之外的变化，汲取过去，寻求新的思想。

提倡用思想、心灵、情感、理性、兴趣、意义、文字、诗歌和书籍来绘画。上帝是用形式书写的，笔墨是简单的，用情感书写，不要跳跃。