人物画的传统特征是什么？历代著名的人物画是什么？

人物画(英文:人物) 绘画)比其他中国绘画科目出现得更早。在周代，有历史人物劝恶的壁画。到战国秦汉时期，神话出现了大量具有历史真实性或人物故事和活动的作品。以下有趣的历史系列将会给你详细的介绍。让我们看看！

中国人物画，简称“人物画”，是中国绘画中的一个重要分支，它的出现早于山水画、花鸟画等，一般分为道教画、佛教画、仕女画、人物画、风俗画、历史故事画等。人物画力求形象、生动、形象地刻画人物性格。其生动的手法往往把人物的表达放在环境、氛围、人物和动态的渲染中。因此，中国绘画理论也称人物画为“传神”。

历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》、五代南唐顾的《韩熙载宴图》、北宋李的《魏象》、南宋的《蔡威图》等。

传统特征

中国人物画提倡:以形写神，形神结合。抓住富有表现力的眼睛、手势、姿势和重要细节，强调彼此优先的重要性。它们比面部手势更详细，但比衣服略少，比角色的活动和他们的表情和回声更详细，但比环境描述略少。在人物活动与环境景观的关系上，抒情作品往往通过营造意境氛围来烘托人物的情态，而叙事作品在采用条幅或长卷构图时，尤其擅长用环境景观或室内陈设来划分空间，并运用主要人物反复出现的方法来逐一描述时间过程中发生的事件，从而突破了时空统一的局限。

人物画的笔墨技法更注重工笔、白描和小写意的基本功能，创造了十八种笔触。一方面，笔触或描写受制于图像的质地、数量和表达方式；另一方面，它也传达了作者的情感，反映了作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨互为用，笔中有墨，笔中有墨，纸中有墨，一笔到位，要求形象生动，抒情表达，个人风格，远比山水花鸟画难。

人物肖像被称为“旅行音乐地图”，它总是把人放在最容易表现其气质和性格的特定场景中，具有不同于普通肖像的特征。在色彩运用与诗歌、书法、印刷的结合上，人物画具有一般中国画的特点。在中国传统绘画中，肖像和人物画的创作对象都是人，都以客观人物作为观察对象和创作材料。然而，当肖像绘画转化为艺术形象时，它比人物画有更现实、更具体的要求。首先，肖像强调真实性。肖像必须描绘一个客观的、具体的、特定的人，并且是现实生活或历史中的一个真实的人。人物画可以通过概括、综合甚至想象来创造非特定的、类型化的甚至虚构的人物。

在中国古代，肖像画家非常重视“真人”。在古代，肖像被称为“肖像”、“写照”和“影子写作”。许多肖像理论也把观察和描绘真实人物作为创作的出发点。如东晋顾恺之的“物权”说、南齐谢赫的“物的象形”说、宋代苏轼的“灯下拍照”说、清代汪芫铎的“写景秘法”和蒋济的“神的遥摄”说等。肖像绘画的社会功能和功能主要是拍摄真实的人，再现客观现实，发挥认知功能，同时作为一种纪念、崇拜和警示的形象，达到教化的目的。

张汤颜渊在《历代名画录》中指出:“忠孝在云台。有坚固的和装饰的，它们都在玉林亭上。看到善就足以戒掉恶，看到恶就足以想到善。留下来形容，赵胜德式的。用它的成败，来传递过去。”肖像需要“相似的外观”。