人物画的技法是什么？白描、工笔画、写意

人物画的基本技法:在国内外，在早期绘画史上，人物画是主要的技法，它服务于宗教或政治。从不断发掘的古代帛画或壁画中，我们可以看到具有强烈政治和宗教功能的古代帝王、英雄、圣贤或文人的面容，以及古人所信仰的佛教、菩萨、罗汉等佛教人物，甚至更早的神话传说，都充满了神秘的宗教色彩。我们还可以看到描写现实生活的风俗画、表现宫廷审美情趣的仕女画和歌剧中的人物故事画等。、以及具有不同形式和主题的各种人物。以下有趣的历史系列将会给你详细的介绍。让我们看看！

纵观中国古代人物画，在表现手法上大致可以分为三种，一种是写生。工笔重彩画。第三是写意，简述如下:

白描法

白色绘画是最早也是最简单的人类绘画形式。中国古代称之为“白画”，也有人称之为“线描”。画线，也称为自绘。它是一种艺术形式，运用了艺术技巧，如阴影、粗细、方圆、线条的旋转和变换、笔的重量、速度、升降和按压等。描述物体的结构、质量和空间，并利用线条画的形式因素如会聚、密度、真实性和强度来获得形式和精神，从而传达作者的感受。

写生作为一种独立的绘画，不仅是中国画的主要手段和形式，也是学习中国人物画的重要基础。例如，战国时期楚墓出土的两幅最早的帛画就是以素描为代表的。在早期的素描中，线描技法主要是均匀流畅的线条。只有到了唐代的《武道子》，素描线条才发展到粗细变化，才能生动地表现出衣褶的运动和粗细。北宋画家李可以说是一位具有代表性的人物。下图为李的《魏末艳照图》，将线条的特点发挥到了极致。

明嘉庆年间，邹德忠总结了前人丰富的创作经验，在《画》一书中提出了“十八反”的思想。这十八个描述是指:1 .流动的云。高古·尤思邈，3岁。铁丝，4。柳叶描，5岁。字符串，6。水蛭，7。混合描述，8。打钉，9。

以上十八种绘画方法是古人根据当时的服装(大多是宽大的长袍和大袖子)而学习的。其中一些在唐代以前就已出现，而另一些则是后来逐渐增加的。然而，这十八种绘画方法并不包括所有以前的绘画方法，有些人主张将其简化为五种或合并为三类。擅长写生的当代画家董梦梅指出，用线描的形状来命名“十八”，是不恰当的。他提出了“用笔十法”，即1。悬针笔法2。绘画线描3。自由绘画4。钢丝刷5。无影无踪(双尖笔法)6。连接比率方法7。拖动画笔8。擅长打斗笔法。跳跃笔法。向后插入画笔。以上孟梅先生细分的十种用笔方法是众所周知的

细致多彩

工笔画是一种造型工整、色彩丰富、略带装饰性的绘画。比如晚唐、周时期的仕女画就是一个典型的作品。工笔彩画适合使用熟纸或丝绸，通常可分为六个步骤:

(1)绘图:首先，用铅笔或炭笔在稿纸上正确地画出图形，然后用画纸覆盖。

(2)勾线:勾线有两种方法，一种叫做勾线法，即先用淡墨勾勾轮廓，然后用浓墨或浓色重复主线。这种方法在着色时不怕覆盖原来的线条，而且绘制起来更方便。另一种叫勾线法，用浓淡的墨水勾线，不要用颜色覆盖墨水线。用这种方法钩住的线是平滑的，但是，

(3)单独染色底色:为了显示脸部和衣服褶皱的起伏，在黑暗中单独染色一次，脸部可以用赭石分开。方法是用赭石蘸笔，用清水蘸笔，然后用彩笔局部染色，即用清水笔推开女士的脸颊，先用品红分开染色。

(4)上色:女士们的传统上色方法与京剧人物的化妆相似，称为三白法，即眼睛、脸颊、额头、鼻子和下巴的颜色被夸大了，使用了更多的品红朱珠和藤黄，在男士脸上使用了一点白色粉末，并添加了一点白色粉末。

(5)遮盖颜色:经过渲染和着色后，为了使色调均匀或弥补一些不协调的部分，例如，脸经常涂一两次浅赭色。

(6)色彩增强:在最终完成之前，重新处理关键部位，如眼睛或鼻子，使其更加突出。在女士脸部的三个白色部分添加白色粉末，有时从纸的背面将白色粉末染色，以增强脸部粉末的粉白色效果。工笔重彩人物画常用的染色方法有:平色、窄色、宽色、重叠色、重叠色

手绘

史克的《五代二祖调心图》画出了具有深刻禅意的作品。南宋画家梁楷发展了简笔画，开拓了新的画风，创造了大量的泼墨方法，成为写意人物画的代表画家。他的作品《泼墨仙人图》和《李太白唱和图》都用豪放朴实的笔墨生动地展现了人物的魅力。自近代扬州八怪以来，也出现了不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成了中国人物画的一大潮流。

画写意的人应该选择原纸。通常，轮廓用炭笔轻轻地钩在画纸上(如果你熟练，你不需要用炭笔钩轮廓)。然后，先蘸墨画主线，大的墨色面会逐渐增加，再画二线和色面，这样尽量避免使用琐碎的墨，以免破坏整体的统一。

在原纸上绘画时，一旦失败就很难修改。因此，在使用笔墨时，我们必须考虑整体的和谐，强调的地方(如眼睛)必须画得生动。用墨水画完之后，颜色应该重新产生。色彩要根据人物的结构和明暗关系精心表现，以增加色彩的变化，生动地反映人物的精神和表情。